James Bond: Sean Connery 007El Agente Original Que Marcó una Era en el Cine

Las películas de James Bond protagonizadas por Sean Connery marcaron el inicio de una de las franquicias más icónicas del cine. Entre 1962 y 1971, Connery interpretó al legendario agente 007 en seis películas oficiales y una adicional fuera de la saga principal. Su carisma, elegancia y estilo definieron la imagen clásica de Bond, estableciendo el tono para futuras entregas. Títulos como Dr. No, Goldfinger y Desde Rusia con amor siguen siendo referentes del género de espionaje. En este artículo, exploramos el impacto de Sean Connery en la saga y cómo sus interpretaciones dieron forma al mito de James Bond, considerando el papel único de George Lazenby como un inciso dentro de la «Era Connery».

Más información sobre la saga de películas completa en el artículo «James Bond«.

📊 Datos Básicos de ‘James Bond: Sean Connery 007’

A continuación mostramos (en formato ficha) los datos más representativos de la saga ‘James Bond: Sean Connery 007’, incluyendo el director (o directores) de esta saga, el cuadro de actores que conforman su reparto principal, y sus géneros cinematográficos más predominantes.

📝 Título original	James Bond: Sean Connery 007
📅 Año	1962 – 1983
🌎 País	Reino Unido / Estados Unidos
🎥 Dirección	Terence Young, Guy Hamilton, Lewis Gilbert, Peter Hunt, John Glen
⭐ Reparto	Sean Connery, George Lazenby, Ursula Andress, Daniela Bianchi, Honor Blackman, Shirley Eaton, Akiko Wakabayashi, Mie Hama, Jill St. John, Claudine Auger Ampliar detalles ▼Sean Connery George Lazenby Ursula Andress
🎬 Nº Películas	8

📖 Sinopsis de ‘James Bond: Sean Connery 007’

Descubre la apasionante historia de ‘James Bond: Sean Connery 007′ en esta sinopsis detallada. A lo largo de sus escenas, esta saga de películas de nos sumerge en un mundo lleno de emociones, giros inesperados y personajes memorables. Si buscas conocer de qué trata esta producción, aquí encontrarás un resumen claro y conciso que te ayudará a entender su trama principal, el desarrollo de sus protagonistas y los conflictos que mantienen en vilo a los espectadores. ¡Sigue leyendo y adéntrate en el universo de ‘James Bond: Sean Connery 007’!

Es más que obvio que, cuando un nuevo actor comienza a interpretar al célebre espía británico, siempre se le compara con el primero de los Bond’s, el escocés Sean Connery, el cual con sus películas sentó las bases de la que sería una de las más longevas y exitosas sagas del cine.

Sin ir más lejos, dos de sus películas, «Desde Rusia con amor» y «James Bond contra Golfinger», están entre las favoritas de la crítica y el público respectivamente y, aunque se dice que las comparaciones son odiosas, estos largometrajes dejaron el listón muy alto para sus sucesoras.

En las siguientes secciones, realizaremos un recorrido por todas y cada una de las películas del agente 007 en la era de Sean Connery, con un breve inciso para comentar «007 al servicio de su majestad», aquella peculiar (y única) película protagonizada por George Lazenby en 1969.

Recomendamos ver las películas antes de leer los comentarios (y no después), ya que aunque no hay demasiados spoilers, sí que puede haber algún detalle que sería mejor no saber si nuestra intención es verlas.

🎭 Reparto de ‘James Bond: Sean Connery 007’

El reparto de ‘James Bond: Sean Connery 007’ está compuesto por un talentoso elenco que da vida a los personajes de esta historia. En esta sección, te presentamos a los actores y actrices que forman parte de la saga de películas, sus roles y la importancia de cada uno en la trama. Descubre quiénes son los protagonistas y el equipo que ha hecho posible el éxito de ‘James Bond: Sean Connery 007’.

¡Y lo prometido es deuda! A continuación mostramos el reparto de la saga de películas de ‘James Bond: Sean Connery 007’, el cual se encuentra integrado por los siguientes personajes principales (junto con el actor o actriz que lo interpreta).

Personaje	Actor/Actriz	Descripción
James Bond	Sean ConneryGeorge Lazenby	Agente secreto británico 007, sofisticado, carismático y experto en combate y espionaje.
Honey Ryder	Ursula Andress	Primera chica Bond icónica, emergiendo del mar en bikini blanco en Dr. No, valiente y atractiva.
Tatiana Romanova	Daniela Bianchi	Espía soviética en Desde Rusia con amor, elegante y compleja, aliada de Bond en la misión.
Pussy Galore	Honor Blackman	Líder de la banda de aviones acrobáticos en Goldfinger, fuerte, independiente y desafiante con Bond.
Jill Masterson	Shirley Eaton	Modelo en Goldfinger, famosa por ser cubierta de pintura dorada, símbolo de la tentación y el glamour.
Aki	Akiko Wakabayashi	Agente japonesa en Solo se vive dos veces, eficiente, leal y experta en combate y espionaje.
Kissy Suzuki	Mie Hama	Guía japonesa y aliada de Bond en Solo se vive dos veces, dulce y valiente, ayuda a Bond en Japón.
Tiffany Case	Jill St. John	Experta en diamantes y mujer Bond en Diamantes para la eternidad, inteligente y perspicaz.
Domino Derval	Claudine Auger	Chica Bond en Operación Trueno, busca venganza contra el villano y colabora estrechamente con Bond.

🎬 Películas de ‘James Bond: Sean Connery 007’

¿Quieres revivir cada momento épico de la saga James Bond: Sean Connery 007? Aquí encontrarás el listado completo de películas que conforman esta icónica franquicia, ordenadas cronológicamente y por fecha de estreno. Desde la primera entrega que lo inició todo hasta la más reciente, descubre cómo ha evolucionado la historia, los personajes y el universo de James Bond: Sean Connery 007.

¡Y lo prometido es deuda! Ideal para maratones, nuevos fanáticos o quienes buscan una guía definitiva para ver la saga completa, el conjunto de películas de James Bond: Sean Connery 007 se encuentra integrado por las siguientes 8 entregas.

Películas Oficiales
Película	Introducción	Año
Agente 007 Contra el Dr. No	Agente 007 Contra el Dr. No es la primera película oficial de la saga James Bond, protagonizada por Sean Connery. Dirigida por Terence Young, presenta al icónico espía británico en una misión para investigar la desaparición de un agente en Jamaica. Allí descubre una red criminal liderada por el misterioso Dr. No, miembro de la organización SPECTRE. Con acción, estilo y el característico carisma de Bond, esta cinta sentó las bases de una de las franquicias más longevas del cine. Dr. No marcó el inicio de una era y estableció elementos clásicos como el vodka martini y la famosa presentación del personaje.	1962
Desde Rusia con Amor	Desde Rusia con Amor es la segunda entrega de la saga James Bond y una de las más valoradas por los fans. Sean Connery regresa como el espía británico, en una trama llena de espionaje internacional, intrigas políticas y acción clásica. Bond viaja a Estambul para obtener una máquina decodificadora soviética, pero en realidad es víctima de una trampa tendida por SPECTRE. Dirigida por Terence Young, la película presenta secuencias memorables como la pelea en el tren y la introducción de la misteriosa Rosa Klebb. Desde Rusia con Amor consolida el estilo de la saga con mayor profundidad y tensión narrativa.	1963
James Bond Contra Goldfinger	James Bond Contra Goldfinger es una de las entregas más icónicas de la saga, y consolidó a 007 como fenómeno global. Sean Connery interpreta nuevamente al elegante espía, enfrentando a Auric Goldfinger, un villano obsesionado con el oro que planea un ataque a Fort Knox. Dirigida por Guy Hamilton, la película destaca por su ritmo, gadgets innovadores y la introducción del coche Aston Martin DB5. También presenta a personajes memorables como Pussy Galore y el imponente Oddjob. Goldfinger definió el tono de las futuras películas de Bond y es considerada un clásico absoluto del cine de espías.	1964
Operación Trueno	Operación Trueno lleva a James Bond a una misión submarina contra la organización criminal SPECTRE, que ha robado dos bombas nucleares. Sean Connery regresa en su cuarta aparición como el famoso agente 007, en una historia que mezcla espionaje, romance y acción acuática a gran escala. Dirigida por Terence Young, la película fue innovadora en sus escenas submarinas y ofreció una experiencia cinematográfica espectacular para la época. Bond se enfrenta al villano Emilio Largo en una carrera contrarreloj para evitar una catástrofe global. Operación Trueno consolidó el éxito internacional de la saga con estilo y ambición visual.	1965
Solo Se Vive Dos Veces	«Solo se vive dos veces» es la quinta película de James Bond protagonizada por Sean Connery. En esta aventura, Bond viaja a Japón para investigar la desaparición de naves espaciales estadounidenses y soviéticas, en medio de crecientes tensiones internacionales. Con una ambientación exótica, combates ninjas y tecnología al estilo 007, la cinta destaca por su estilo visual y un Blofeld que aparece finalmente en pantalla. Esta entrega marca un giro más ambicioso en la saga, con una trama que anticipa la Guerra Fría en el espacio. Descubre todos los detalles y curiosidades de esta clásica misión de Bond.	1967
007 Al Servicio de Su Majestad	«Al servicio de su majestad» es una de las películas más singulares de James Bond, protagonizada por George Lazenby en su única aparición como 007. En esta historia, Bond se enfrenta nuevamente a Blofeld, mientras se enamora de Tracy Di Vicenzo, una mujer que cambiará su vida. Ambientada en los Alpes suizos, esta entrega combina acción, drama y una de las historias más emotivas de toda la saga. Aunque en su estreno fue polémica, con el tiempo ha sido revalorizada como una de las más fieles al espíritu de Ian Fleming. Descubre por qué esta película es tan especial.	1969
Diamantes para la Eternidad	«Diamantes para la eternidad» trae de regreso a Sean Connery como James Bond en una historia llena de intriga, lujo y acción. En esta séptima entrega, el agente 007 se infiltra en una red de contrabando de diamantes, lo que lo lleva a descubrir un nuevo plan de Blofeld para amenazar al mundo con un satélite láser. Ambientada entre Ámsterdam, Las Vegas y el espacio exterior, esta película mezcla el estilo clásico de Bond con momentos excéntricos y villanos inolvidables. En este artículo exploramos su trama, elenco, escenas clave y el legado que dejó en la franquicia.	1971
Películas No Oficiales
Película	Introducción	Año
Nunca Digas Nunca Jamás	«Nunca digas nunca jamás» marca el regreso de Sean Connery como James Bond tras más de una década. Esta versión independiente de Operación Trueno presenta una reinterpretación del enfrentamiento entre Bond y la organización SPECTRE. En esta entrega, 007 debe recuperar dos cabezas nucleares robadas mientras enfrenta a un viejo enemigo y entrena para volver a estar en forma. La película destaca por su tono más maduro, elenco renovado y la histórica rivalidad detrás de su producción. Si quieres saber cómo se desarrolló este curioso regreso, aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre esta cinta única.	1983

🔍 Análisis de ‘James Bond: Sean Connery 007’

Agente 007 contra el Dr. No (1962): Un buen comienzo

Sinopsis

James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar los asesinatos de un agente especial británico y su secretaria. Al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión, su enemigo es el Doctor No, el cual, con la ayuda del profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral.

Personajes

Sin haber realizado una actuación memorable, el Dr. No (Joseph Wiseman) nos regala la primera figura de villano del universo Bond, además de presentarnos la que sería la organización criminal que trataría por todos los medios de destruir la paz mundial, «Spectra».

Prácticamente todas las «chicas Bond» de esta cinta quedaron eclipsadas por la embriagadora presencia de Honey Ryder (Ursula Andress), con aquella fantástica presentación saliendo del agua en la playa (y dejando perplejo al mismísimo agente 007). Con más pena que gloria, pasaron también Sylvia (Eunice Gayson) y Miss Taro (Zena Marshall).

Bernard Lee como «M», Lois Maxwell como «Moneypenny», Peter Burton como «Mayor Boothroyd» (el futuro «Q»), Jack Lord como «Felix Leiter» y John Kitzmiller como «Quarrel», completan el listado de personajes principales.

Valoración

Sin desmerecer al resto de películas, podemos decir sin temor a equivocarnos que gran parte del éxito de la saga corresponde a esta película.

Si bien Connery sentó las bases de lo que muchos consideran que debería ser el prototipo del agente secreto británico, esta película en sí sentó las bases de lo que debía ser la seña de identidad del resto de películas de la saga. Los flirteos con Moneypenny, el poder de seducción de Bond, los afables colaboradores, el hospitalario villano, etc.

Hablando desde un punto de vista totalmente crítico y objetivo, se trata de una película correcta, sin más. Esplendorosa Ursula Andress, por supuesto, pero aún así se notaba que aún había muchos aspectos verdaderamente mejorables.

Con los exteriores rodados en Jamaica, como decía, no se trata de un peliculón ni mucho menos. Sin embargo, hemos de considerar también que, al ser la primera, esta película contó con un menor presupuesto de producción (un millón de dólares aproxidamente), y aún así podemos decir que los productores hicieron auténticos prodigios para que su obra pareciese más costosa.

Desde Rusia con amor (1963): Simplemente la mejor

Sinopsis

La organización gubernamental más temida de Rusia se ha propuesto eliminar a James Bond, el agente secreto británico más eficaz del mundo, poniendo en ridículo, de paso, a los servicios secretos de Gran Bretaña.

El gancho perfecto es la irresistible Tatiana Romanova, una joven que supuestamente desea abandonar su trabajo en la delegación rusa de Estambul, llevándose consigo un valioso descodificador de claves. Bond ha recibido la orden a de ayudarla. Ella, por su parte, ha de seducirle, mientras la perversa organización se ocupa del resto.

Personajes

La película comienza de una manera sorprendente, con el villano Grant (Robert Shaw) practicando para asesinar al agente 007. Grant se mantuvo como un villano sobrio y convincente durante toda la cinta, aunque la verdadera representación de la maldad estaba encarnada en este caso por Rosa Klebb (Lotte Lenya), la perversa número 3 de «Spectra». Mencionar también que aquí se produce la primera aparición (aunque sin mostrar su cara) de Blofeld, el mítico número 1 de «Spectra».

Por su parte, la bella Tatiana (Daniela Bianchi) nos ofrece, en mi opinión, una interpretación bastante sosa (o quizás es que su personaje era así). Otras «chicas Bond» que la acompañaron fueron Sylvia (Eunice Gayson), que repite, Vida (Aliza Gur) y Zora (Martine Beswick), en papeles bastante secundarios (y olvidables).

Bernard Lee como «M», Lois Maxwell como «Moneypenny«, Desmond Llewelyn como «Q» (primera aparición) y Pedro Armendáriz como «Kerim Bey» (el «Felix Leiter» de esta cinta), completan el listado de personajes principales.

Valoración

Es antigua, eso es cierto, y en algunos momentos del desarrollo de la trama incluso me parece algo lenta (aunque esto es quizás porque estoy más acostumbrado al ritmo frenético de otras películas más actuales). Sin embargo, no puedo evitar dejarme seducir por la magnificencia de este largometraje.

Argumento sólido y convincente, donde tanto la puesta en escena como las interpretaciones de los personajes (salvo las chicas, flojillas) nos dejan una de las joyas del universo Bond. A grandes rasgos me parece una película de espionaje de gran calibre, cuidándose hasta el más mínimo detalle de la trama para ofrecernos una cinta que se ha convertido en todo un clásico.

Tremenda la pelea final de Bond y Grant a bordo del ferrocarril. Por otro lado, gran banda sonora, cuya canción principal estuvo incluso nominada a los Globos de Oro.

James Bond contra Goldfinger (1964): Un culto al cine

Sinopsis

El agente británico 007 se deberá ver las caras con Auric Goldfinger, un malvado magnate que hace contrabando a escala internacional y que está fascinado por el oro. En el transcurso de la investigación, Bond oirá por primera vez hablar sobre la operación «Grand Slam», que parece ser un plan para desestabilizar toda la economía mundial.

Personajes

Goldfinger (Gert Fröbe) encarna a un villano realmente difícil de superar, convirtiéndose en un personaje emblemático de la saga. Por su parte, Oddjob (Harold Sakata) y su sombrero asesino fueron el complemento perfecto para el célebre villano.

Pussy Galore (Honor Blackman) se convirtió en la que, aún con el paso de los años, para muchos ha sido la mejor «chica Bond» de la historia. De hecho, no se trataba simplemente de una cara bonita, sino que estaba destinada a encabezar el «escuadrón de la muerte» de bellas mujeres que pretendían cumplir el malévolo plan de Goldfinger. Por otro lado, también tenemos a Jill Masterson (Shirley Eaton), con un «dorado» papel, y a Tilly Masterson (Tania Mallet), otra «chica Bond guerrera» que también gustó mucho al público.

Bernard Lee como «M», Lois Maxwell como «Moneypenny», Desmond Llewelyn como «Q» y Cec Linder como «Felix Leiter», completan el listado de personajes principales.

Valoración

Siempre estoy en la duda de cuál sería mi película favorita de Bond de la era Connery, si ésta o la anterior. Leí en algún lugar que la crítica prefiere «Desde Rusia con amor», mientras que el público «James Bond contra Goldfinger». En mi caso, seguramente dependerá de mi estado de ánimo, aunque ambas me parecen una joya.

Quizás hay algunos aspectos que pueden hacer prevalecer ésta frente a la solidez de la anterior. Contando con que, además, se llevó el Óscar a los mejores efectos de sonido, tenemos la eterna canción de Shirley Bassey «Goldfinger», que con el tiempo ha llegado al nivel de mítica (sin desmerecer, por supuesto, la canción de la anterior, también fantástica).

Por otro lado, tenemos un Aston Martin minuciosamente equipado, el cual siembra el caos entre los esbirros del supervillano. Además, contamos con algunas escenas legendarias, con grandes dosis de humor, como por ejemplo el partido de golf entre Bond y Goldfinger.

Por su parte, no podemos dejar de mencionar la espeluznante manera que tenía Goldfinger de matar a sus víctimas, bañandolas en oro.

En resumidas cuentas, se trata de una película verdaderamente entretenida, con un buen ritmo desde el principio hasta el final. Combinación de escenas y de interpretaciones efectiva, y algunos guiños de humor (como decíamos) que te hacen disfrutar de lo lindo.

Entrando un poco más en detalle, no quería dejar escapar la oportunidad de comentar una escena que siempre me ha llamado la atención (en lo negativo). Cuando Bond y Tania están huyendo y el coche se estrella, Bond le dice que, a su señal, ella corra hacia el bosque. La matan, y entonces él se entrega. Por un lado, menudo consejo le da a la pobre chica (a mí no me ayudes, tío) y, por otro, no entiendo por qué la pena que siente por Tania le hace entregarse (total, ya no puede hacer nada por ella). En fin, un detallito que, no obstante, no enturbia lo gran película que es.

Operación trueno (1965): La gran olvidada

Sinopsis

La organización secreta «Spectra» se propone infiltrar en la base inglesa de la OTAN a un impostor llamado Angelo, para apoderarse de un bombardero Vulcan Vindicator equipado con dos bombas nucleares. Cuando logra su propósito, «Spectra» amenaza con destruir una ciudad de EE.UU. o Inglaterra si no le dan 100 millones de libras esterlinas.

El caso es asignado al agente 007, que en las Islas Bahamas conoce a Dominó, la atractiva amante del misterioso Emilio Largo, que aparenta ser un ocioso millonario, pero que en realidad es el número 2 de «Spectra». Mientras intenta localizar el avión secuestrado, James Bond deberá enfrentarse con Fiona Volpe, la cabecilla de los asesinos, además de con los secuaces de Emilio Largo.

Personajes

Largo (Adolfo Celi), número 2 de «Spectra», se convierte en este largometraje en el villano que más participa en el desarrollo de la trama, no dudando ni un minuto en zambullirse junto a sus esbirros en las profundidades del mar para llevar a cabo sus malévolos planes.

Su parche en el ojo se ha convertido en mítico. De hecho, lo vemos también (aunque en el otro ojo) en el número 2 de la organización criminal que aparece en la parodia «Austin Powers: La espía que me achuchó».

Fiona (Luciana Paluzzi) nos ofrece en este caso una fantástica interpretación de la que, para mí, ha sido una de las mejores «chicas Bond» de la historia (aunque poniéndose del lado de los criminales). Le acompaña la bella Dominó (Claudine Auger), también a un excelente nivel. Otras «chicas Bond» de la cinta son Patricia (Molly Peters) y Paula (Martine Beswick), la cual repite tras su papel en «Desde Rusia con amor».

Bernard Lee como «M», Lois Maxwell como «Moneypenny», Desmond Llewelyn como «Q» y Rik Van Nutter como «Felix Leiter», completan el listado de personajes principales.

Valoración

Es una pena que las escenas del principio y del final estuvieran tan mal logradas. Demasiada rapidez en algunas de estas tomas, que sepultan un poco el buen hacer del resto de la cinta. Salvo por esos detalles, creo que es una película que gana con el paso del tiempo.

No es tan buena como las dos anteriores, eso es cierto, pero aún así mantiene un digno nivel, completando la que, para mí, es la auténtica trilogía de Connery como James Bond. Espectaculares las escenas submarinas, sobretodo las de lucha (y más considerando la época en la que nos encontrábamos).

Por otro lado, un argumento muy convincente, tratado con mimo, y con un Connery que «se muestra» bastante más que en las entregas anteriores (para deleite del público femenino de la época).

Solo se vive dos veces (1967): Mejorable

Sinopsis

Dos naves espaciales, una norteamericana y otra rusa, han sido secuestradas en la órbita terrestre. Sólo la intervención del Agente 007 podrá evitar una guerra nuclear entre las dos superpotencias. Su misión consistirá en viajar hasta Japón y desenmascarar a la peligrosa organización «Spectra» y a su diabólico líder, Ernest Stavro Blofeld.

Personajes

Primera ocasión en la que Blofeld (Donald Pleasence) muestra su rostro, aunque en una caracterización algo decepcionante para mi gusto (un malo poco malo y aún menos creíble).

Kissy Suzuki (Mie Hama) y Aki (Akiko Wakabayashi) forman el bello dúo oriental (sobretodo ésta segunda) de «chicas Bond» de esta cinta. Les acompaña la interesante Helga Brandt (Karin Dor), con un meritorio papel (para mí de las mejores «chicas Bond»).

Bernard Lee como «M», Lois Maxwell como «Moneypenny», Desmond Llewelyn como «Q» y Tetsurô Tanba como «Tiger Tanaka» (el «Felix Leiter» de esta entrega), completan el listado de personajes principales.

Valoración

Aunque el film fue un éxito de taquilla (de hecho fue la película más taquillera del año en Gran Bretaña), lo cierto es que no acaba de convencerme del todo. A ver, la peli está bien en líneas generales. Sin embargo, su problema es que vino después de una gran trilogía y, a mi parecer, no está ni mucho menos a la altura.

Como decía, contamos con un villano verdaderamente insustancial, y aunque el papel de Tiger Tanaka como aliado de Bond le da mucha energía al desarrollo de la trama, hay algunas escenas (como la caracterización de Connery como oriental) que me suenan a payasada. Tampoco me gustó que muriera el personaje de Aki (Akiko Wakabayashi), ya que una de las «chicas Bond» más bellas sin duda se merecía un final mejor.

Por otro lado, no entendí muy bien qué hacia la ficticia esposa japonesa de Bond (Kissy Suzuki), acompañando semidesnuda y desarmada a las fuerzas del orden a la base secreta de Blofeld (¡que la matan, coño!). No obstante, sí que me gustó (y bastante) el artilugio volador utilizado por Bond para llegar a su objetivo, un pequeño helicóptero portátil llamado afectuosamente «Pequeña Nellie».

En resumen, una película que se deja ver (entretenida), pero bastante lejos de sus predecesoras.

007 al servicio de su majestad (1969): Distinta y arriesgada

Sinopsis

Tras la marcha temporal de Connery, el actor australiano George Lazenby toma el relevo en esta nueva aventura del agente británico 007, que en esta ocasión se asocia a un mafioso para unir sus fuerzas en la lucha conta la malvada organización «Spectra».

Ambientada en los alpes suizos, el malvado Blofeld amenaza al mundo entero con un malvado plan: desarrollar y lanzar una peligrosa bacteria que podría acabar con millones de personas en todo el planeta.

Personajes

Telly Savalas nos ofrece la que es, sin duda, la mejor interpretación de Blofeld hasta la fecha. Enigmático y, a la vez, carismático, el villano acojona con sus planes, y aunque Bond está muy cerca de atraparle, finalmente escapa para cumplir su venganza más dolorosa. Como enorme complemento al villano, tenemos a la tirana Irma Bunt (Ilse Steppat), representando al remedio contra la lujuria hecho realidad (aunque había sido una bella mujer en su juventud).

Tracy (Diana Rigg), en una interpretación muy válida, se convierte en la eterna esposa de James Bond. A ésta, le acompaña el «harem» étnico que Blofeld tiene montado en su mansión suiza. Destacando en dicho grupo, tenemos a Ruby (Angela Scoular) y Nancy (Catherine Schell).

Bernard Lee como «M», Lois Maxwell como «Moneypenny», Desmond Llewelyn como «Q» y Gabriele Ferzetti como «Draco» (el suegro de Bond), completan el listado de personajes principales.

Valoración

Es difícil de explicar, pero digamos que simplemente hay cosas que no gustan. Lazenby no lo hizo mal, con unas escenas de acción bastante creíbles, pero Connery necesitaba algo más que un actor correcto para que la gente aceptará este nuevo rostro.

Por poner algún ejemplo (y aunque su tapadera le obligaba a ello), no gustó que Bond apareciera con una falda escocesa en algunas escenas. Por otro lado, la escena del principio, en la «se presenta» al nuevo intérprete de Bond, me parece un poco pasado de suspense. Bond primero se muestra fumando (sin vérsele del todo la cara), luego ensombrecido, y luego corriendo de espaldas para, finalmente, aparecer por fin. En mi opinión, Bond debe aparecer, punto.

Además, la humanización del personaje no llegó a conectar del todo con el público. El caracter fuerte y frío de Connery, daba paso a un Bond terrenal, que no le cuadró a casi nadie.

Muy bien las «chicas Bond» en general, destacando, como decíamos, el personaje de Tracy. No obstante, en cierto sentido no cuadra que, por un lado tengamos el enamoramiento de Bond con Tracy y, por otro, a un Bond que intenta ingeniárselas de cualquier manera para conseguir «echar un casquete» en la mansión de Suiza.

Sinceramente, creo que son una pena todos estos condicionantes, ya que, como decía, la película no está mal del todo.

Diamantes para la eternidad (1971): Decepcionante

Sinopsis

Tras pasar unas merecidas vacaciones en Francia, el agente secreto James Bond recibe una llamada del su jefe «M». Se ha producido un robo de diamantes en la ciudad que nunca duerme, Las Vegas. Poco a poco, la investigación empezará a dar sus frutos, y Bond se reencontrará con viejos conocidos (como Blofeld, que está detrás de todo).

Personajes

Charles Gray nos ofrece una interpretación correcta (sin más) de Blofeld, en una versión lamentablemente caricaturizada de un personaje mítico, cuya fuerza se desvaneció en gran medida en esta entrega. Los múltiples dobles que eligieron los guionistas para proporcionar al villano una vía para ocultarse y salirse siempre con la suya, fueron en mi opinión un ensayo fallido. Bastante creíble, por otro lado, el dúo homosexual de «villanos de campo», integrado éste por Mr. Kidd (Putter Smith) y Mr. Wint (Bruce Glover).

Tiffany Case (Jill St. John) es la camaleónica «chica Bond» de esta cinta. Le acompañada la exhuberante Plenty O’Toole (Lana Wood), aunque en un papel demasiado corto para mi gusto. Como dúo de mujeres guerreras que ponen las cosas díficiles al agente 007, tenemos a Thumper (Trina Parks) y Bambi (Lola Larson).

Bernard Lee como «M», Lois Maxwell como «Moneypenny», Desmond Llewelyn como «Q», Norman Burton como «Felix Leiter» y Jimmy Dean como «Willard Whyte», completan el listado de personajes principales.

Valoración

La palabra que a nuestro juicio mejor definiría esta película sería «decepcionante». Muchos dicen que Sean Connery volvió para «dejar las cosas en su sitio», pero lo cierto es que se esperaba mucho más del regreso del escocés a la saga Bond.

Es cierto que su interpretación resultó mucho más convincente que la de Lazenby, pero los elementos que componen este film no se encuentran los suficientemente bien combinados para llegar al público (o por lo menos a mí no me llegó).

Villanos correctos, simplemente (al margen de la payasada de los dobles, y de «casi llorar» cuando Blofeld se disfraza de mujer para escapar). Por su parte, tampoco entiendo muy bien por qué Tiffany Case recibe a Bond directamente en ropa interior, con un posterior desfile de pelucas totalmente insustancial. Al final uno tiene la impresión de que básicamente se ha dedicado a «enseñar cacho» durante toda la película.

Pero ojo, que no todo va a ser malo ni mucho menos. Por ejemplo, espectacular escena de persecución de coches en Las Vegas, donde destaca la parte en el que el coche se pone a dos ruedas (se nota que ahí el equipo «echó el resto»).

Interesante también todo el tema de la alteración de voces para poder suplantar a un determinado sujeto. Y bueno, aunque repito que no me gustó nada el tema de los dobles, sí que me pareció acertado (y divertido) que también se buscaran dobles para el gatito que siempre acompaña a Blofeld (de perdidos al río).

En cualquier caso, todo esto no basta para levantar un largometraje que se quedó a un mundo del nivel exhibido por las anteriores entregas de Connery.

📝 Crítica de ‘James Bond: Sean Connery 007’

La valoración global de esta saga de películas podría resumirse en una sola frase: Eterno Connery como James Bond. Sí, sin duda esta frase definiría su era como agente 007.

Grandes interpretaciones y grandes escenas, que quedarán para la posteridad. Películas mejores y peores, eso es cierto, pero en general con una buena línea, significando el comienzo de una saga que ya lleva más de 20 entregas.

Por otro lado (y en el aspecto negativo), hay una cosa que nunca he entendido (aunque esto no es ni mucho menos atribuíble a la era Connery, sino a la saga en general). Se trata de la insistencia en cambiar constantemente de actor a la hora de interpretar al conocido colaborador de la CIA, Felix Leiter. Si bien el personaje de Bond y los de «M», «Q» y Moneypenny se han intentado mantener para lograr una cierta afinidad e identificación por parte del público, el personaje de Felix Leiter ha sido un continuo vaivén que, en mi opinión, le ha restado credibilidad.

Además, lo mismo ocurre con Blofeld. Y digo yo que, siendo un personaje principal (incluso más que Leiter), ¿no habría sido mejor buscar un mismo actor para todas las películas? ¿Tan difícil habría sido? En fin, que no lo entiendo (y nunca lo entenderé).

🏆 Valoraciones de ‘James Bond: Sean Connery 007’

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