ButacaMax La televisión española ha producido algunas de las series más influyentes y recordadas de Europa, capaces de conectar con varias generaciones de espectadores. Desde clásicos históricos que marcaron época en la televisión generalista hasta producciones recientes que han triunfado en plataformas de streaming, estas ficciones reflejan la evolución social, cultural y narrativa del país. En este artículo repasamos las mejores series españolas de la historia, atendiendo a su impacto, calidad artística y popularidad. Dramas, comedias y thrillers que han definido el imaginario televisivo español, consolidando a sus creadores y actores como referentes y demostrando que la ficción nacional puede competir al más alto nivel internacional.
Tabla de contenidos
Cuéntame cómo pasó (2001–2023)
Cuéntame cómo pasó es una de las series más importantes de la televisión española, narrando la historia reciente de España a través de la familia Alcántara. Ambientada desde el final del franquismo hasta la democracia avanzada, la serie combina drama familiar, memoria histórica y crónica social. Su gran fortaleza reside en la evolución de sus personajes, la recreación de época y su capacidad para conectar lo íntimo con lo colectivo. A lo largo de más de dos décadas, se convirtió en un fenómeno cultural que acompañó a varias generaciones de espectadores, consolidándose como un retrato emocional y realista de los cambios sociales, políticos y culturales del país.
La casa de papel (2017–2021)
La casa de papel revolucionó la ficción española al convertirse en un fenómeno internacional sin precedentes. La serie sigue a un grupo de atracadores liderados por El Profesor durante elaborados golpes contra instituciones del Estado. Mezclando thriller, acción y drama emocional, destacó por su ritmo vertiginoso, giros constantes y personajes carismáticos. Su estética reconocible, narrativa fragmentada y discurso sobre poder y resistencia conectaron con audiencias globales. Más allá de su éxito en plataformas de streaming, la serie marcó un antes y un después para la proyección mundial de las series españolas.
Verano azul (1981–1982)
Verano azul es una de las series más queridas y recordadas de la televisión española. Ambientada en la costa andaluza, retrata la amistad de un grupo de niños y adolescentes durante un verano inolvidable. La serie combina aventura juvenil, drama y aprendizaje vital, abordando temas como la amistad, la muerte, la libertad y el paso a la madurez. Su tono cercano, personajes entrañables y episodios emotivos la convirtieron en un fenómeno social que trascendió generaciones. A día de hoy, sigue siendo un símbolo de nostalgia colectiva y una referencia fundamental de la ficción televisiva española.
El Ministerio del Tiempo (2015–2020)
El Ministerio del Tiempo supo unir ciencia ficción, aventura e historia de forma original e inteligente. La serie sigue a un grupo de agentes encargados de proteger el pasado español mediante viajes temporales. Destaca por su ingenio narrativo, referencias culturales y capacidad para acercar la historia de España a un público amplio. Su mezcla de humor, drama y acción, junto con personajes carismáticos, la convirtió en una serie de culto. Innovadora dentro del panorama nacional, demostró que la ficción española podía apostar por conceptos ambiciosos sin perder identidad ni cercanía.
Crematorio (2011)
Crematorio es considerada una de las mejores series españolas por su realismo crudo y su potente retrato del poder y la corrupción. Basada en la novela de Rafael Chirbes, narra la historia de un empresario inmobiliario en la costa mediterránea durante el auge urbanístico. La serie destaca por su tono sobrio, guion sólido y actuaciones magistrales, especialmente la de Pepe Sancho. Su mirada crítica a la burbuja inmobiliaria, la ética y la decadencia moral la convierten en una obra adulta y contundente, más cercana al cine de autor que a la televisión convencional.
Los Serrano (2003–2008)
Los Serrano fue una de las grandes series familiares de los años 2000 en España. Centrada en una familia reconstituida, combinó comedia, drama y conflictos generacionales con un tono accesible y cercano. La serie abordó temas como el amor, la adolescencia, la convivencia y los problemas cotidianos, conectando con un público muy amplio. Su éxito se basó en personajes carismáticos, situaciones reconocibles y una mezcla eficaz de humor y emoción. Durante años fue líder de audiencia y se convirtió en un referente del entretenimiento televisivo español de su época.
Aquí no hay quien viva (2003–2006)
Aquí no hay quien viva es una de las comedias más influyentes de la televisión española. Ambientada en una comunidad de vecinos, la serie retrata con humor ácido la convivencia, los conflictos y las excentricidades de sus habitantes. Destaca por su ritmo rápido, diálogos afilados y personajes inolvidables. A través de la sátira social, abordó temas como la precariedad, las relaciones personales y los cambios sociales. Su impacto cultural fue enorme, generando expresiones populares y manteniendo su vigencia años después de su final, consolidándose como un clásico absoluto de la comedia televisiva.
Águila Roja (2009–2016)
Águila Roja combinó aventura, acción y drama histórico en una de las series más exitosas de la televisión generalista. Ambientada en el Siglo de Oro español, sigue a un héroe enmascarado que lucha contra la injusticia mientras oculta su identidad. La serie destacó por su espectacularidad, tramas accesibles y un tono épico pensado para todos los públicos. Su capacidad para mezclar historia, entretenimiento y valores universales la convirtió en un fenómeno de audiencia durante años, demostrando que la ficción de época podía ser masiva sin renunciar a la emoción y el espectáculo.
Fariña (2018)
Fariña es una serie clave del thriller español contemporáneo, basada en hechos reales sobre el narcotráfico en Galicia durante los años 80 y 90. La serie destaca por su tono sobrio, enfoque periodístico y narrativa coral, mostrando tanto a los capos como a las fuerzas del orden. Con una ambientación cuidada y actuaciones sólidas, ofrece un retrato complejo del crimen organizado, la corrupción y las consecuencias sociales del narcotráfico. Su éxito crítico y popular confirmó el interés del público por historias realistas y bien documentadas dentro de la ficción nacional.
Médico de familia (1995–1999)
Médico de familia marcó una época en la televisión española, consolidando el formato de serie familiar moderna. La historia de un médico viudo criando a sus hijos conectó con millones de espectadores gracias a su tono cercano y optimista. La serie combinó drama cotidiano, comedia y valores familiares, reflejando la vida diaria de la clase media española. Su enorme éxito de audiencia la convirtió en un referente televisivo de los años 90 y sentó las bases para muchas series posteriores. Aún hoy es recordada como un símbolo de una televisión más cálida y accesible.
